KALENDARIUM MAJ

24 maja 2024 (piątek), godz. 19, Aula Uniwersytecka Apoteoza walca

Dénes VÁRJON - fortepian
Moritz GNANN - dyrygent  
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej

Program:

Maurice Ravel Nagrobek Couperina 
Béla Bartók Rapsodia na fortepian i orkiestrę op. 1   
Béla Bartók Suita taneczna 
Maurice Ravel La Valse – poemat choreograficzny

opera w czterech aktach

libretto: Arrigo Boito na podstawie dramatu Williama Szekspira

Bitewne zwycięstwa, miłość podwładnych, ukochana żona – los jest łaskawy dla Otella. Jednak szczęśliwe chwile przemijają niepostrzeżenie, gdy umysłem bohatera zaczyna rządzić podejrzliwość, a sercem – zazdrość. Nękające Otella pytanie o wierność pięknej Desdemony spycha go w otchłań zwątpienia i prowadzi do zagłady.

Okrzyknięty arcydziełem opery tragicznej „Otello” potwierdził muzyczny geniusz Verdiego, który po sukcesie Aidy zamilkł na kilkanaście lat. I choć kompozytor nie próżnował, bo stworzył nową wersję „Don Carlosa”, wycyzelował „Simona Boccanegrę” i upamiętnił poruszającą „Messa da Requiem” swego młodego przyjaciela Alessandra Manzoniego, to publiczność domagała się kolejnych operowych hitów na miarę „Traviaty” czy „Rigoletta”. Znajomość z Arrigiem Boito, uzdolnionym poetą i kompozytorem, zaowocowała triumfalnym powrotem Verdiego na scenę. Zapewne młodzieńcza odwaga sprawiła, że Boito bez obaw podjął współpracę z kompozytorem i bez drżenia pióra przysposobił dramat Szekspira do wymogów operowego libretta, tworząc dzieło niemal idealne. Doskonałość tchnęła w nie muzyka Verdiego.

„Otello” w reżyserskiej interpretacji Davida Pountney’a i pod kierownictwem muzycznym Jacka Kaspszyka to jedno z największych wydarzeń sezonu 2023/2024. Utkana z podszeptów fałszywych sprzymierzeńców intryga zestawiona z pełną pasji muzyką wprowadzi nas w świat mrocznych tajemnic ludzkiego umysłu. Miłość, zazdrość, zbrodnia – temat tak samo nośny w czasach Szekspira, Verdiego i współczesnych.

P.S. A tych, co lubią tropić wątki polskie w operze, zachęcamy do sprawdzenia tożsamości matki utalentowanego librecisty „Otella”.

Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.

Ze względów technicznych i scenograficznych widoczność napisów z tłumaczeniem z miejsc na II Balkonie może być ograniczona. Zachęcamy do zaznajomienia się z tekstem libretta, które można pobrać tutaj lub ze streszczeniem dostępnym u obsługi widowni. 

24 maja 2024, godzina 17.00, Aula Stuligrosza AM
duet Strings & Noise
Sophia Goidinger-Koch – skrzypce
Barbara Riccabona – wiolonczela
współorganizator: Austriackie Forum Kultury

Francois Sarhan, Imaginations (2015) [2′]
Aleksandra Bajde, A Clockwork Duo (2022) [6′]
Francois Sarhan, Hope, (2016) [3′]
Matthew Shlomowitz, Letter Piece No. 7 (2009) [10′]
Jennifer Walshe, Dirty White Fields (2002) [15′]
Francois Sarhan, Vice Versa (2016) [3′]
Kuba Krzewinski, Contre No. 1 (2016) [15′]

24 maja 2024, godzina 19.00, Sala Błękitna AM
Wiosna Młodych
koncert studentów kompozycji Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
Urszula Tuchołka – flet
Piotr Paszkiewicz – akordeon
Małgorzata Matuszak – flet traverso
Joanna Czarny – elektronika

Julia Bartczak, Cidade de São Mateus” na taśmę (utwór z projekcją wideo) [5′]
Krystian Klej, No name na flet solo, prawykonanie [6′]
Grzegorz Uran, XYZ na akordeon solo, prawykonanie [5′]
Joanna Czarny, La bergère s’est envolée na flet traverso i warstwę elektroniczną [5′]
Justyna Tobera, Fake bond na taśmę [7′]
Lidia Wysocka, Smugi na flet solo, prawykonanie [2′]
Maciej Henel-Celis, Deep down na taśmę (utwór z projekcją wideo) [8′]

Soundpainting w wykonaniu studentów przedmiotu
Nowe projekty improwizatorskie – teoria i projekty twórcze
Michał Janocha – przygotowanie

IMPRESJONIZM W MUZYCE

Godzina: 19:00

Koncert z okazji Dnia Matki 

24 maja 2024 r.
Sala koncertowa Filharmonii Kaliskiej
godz. 19:00

Marianela Aparicio Yuja — fortepian

Ruben Silva— dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kaliskiej

Paul Dukas — Uczeń Czarnoksiężnika
Maurice Ravel — Koncert Fortepianowy G-dur
Claude Debussy — Morze

Album „Departures” zawiera polską muzykę na skrzypce i fortepian komponowaną od okresu międzywojennego do lat 90. XX wieku (Malawski, Bacewicz, Górecki, Szymanowski/Kochański), wzbogaconą o Sonatę „Post scriptum” ukraińskiego kompozytora Walentyna Silwestrowa. To repertuar niezwykle zróżnicowany i kolorowy. Obok oczywistych hitów kameralnej wiolinistyki – „Kołysanki” Bacewicz i „Tańca” z baletu „Harnasie” Szymanowskiego w opracowaniu Kochańskiego – zarejestrowano utwory mało znane. Poszczególne kompozycje zdają się zapraszać w podróż zakorzenioną w historycznych realiach, w których powstały, ale prowadzącą do lepszego, wyśnionego świata – stąd tytuł płyty: „Departures”. Przewodnikami w tej muzycznej podróży są wirtuozi swoich instrumentów, a jednocześnie doskonale rozumiejący się partnerzy. 

Jakub Jakowicz gry na skrzypcach uczył się u swojego ojca Krzysztofa Jakowicza, pod kierunkiem którego studiował w warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina. Był również ostatnim uczniem jednego z twórców polskiej szkoły skrzypcowej, prof. T. Wrońskiego. Koncertuje od 11 roku życia. Grał ze wszystkimi czołowymi polskimi orkiestrami. W 1998 r. na zaproszenie Krzysztofa Pendereckiego, wystąpił na festiwalu imienia kompozytora w Krakowie, wykonując „Capriccio per violino e orchestra” pod batutą J. Maksymiuka. W 2001 roku zadebiutował z Filharmonikami Monachijskimi pod dyrekcją Pinchasa Steinberga, wykonując I Koncert skrzypcowy K. Szymanowskiego. Jest laureatem pierwszych nagród na konkursach skrzypcowych w Lublinie (1993), Wattrelos we Francji (1995) i Takasaki w Japonii (1999). W 2001 r. został jednym z trzech zwycięzców Międzynarodowej Trybuny Młodych Wykonawców w Bratysławie, organizowanej pod auspicjami Europejskiej Unii Radiowej i Międzynarodowej Rady Muzyki UNESCO. W 2002 r. otrzymał nagrodę Fundacji Polsko-Japońskiej dla najlepiej zapowiadającego się skrzypka młodej generacji. Jest także laureatem Paszportu „Polityki” (2003). W 2007 r. został uhonorowany Nagrodą Orfeusza podczas Warszawskiej Jesieni. Posiada tytuł doktora sztuk muzycznych, od 2004 r. uczy gry skrzypcowej na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie. Gra na instrumencie Braci Gand (Paryż, 1859), dzięki uprzejmości Fondation Jerzy Semkow.

Łukasz Chrzęszczyk – pianista, solista i kameralista, adiunkt w Katedrze Kameralistyki Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Ukończył studia pianistyczne na UMFC w klasach fortepianu profesora Piotra Palecznego i kameralistyki fortepianowej prof. Mai Nosowskiej. W lutym 2018 r. uzyskał stopień doktora sztuki. Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych i kameralnych  m.in. Grand Prix, I Nagrody w kategorii duetów skrzypce – fortepian i wszystkich nagród specjalnych I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. L. van Beethovena w Lusławicach (2015); w swoim dorobku ma także nagrody i wyróżnienia konkursów takich, jak Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. St. Moniuszki w Rzeszowie (2019), Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. K. Bacewicza w Łodzi (2013), Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. J. Brahmsa w Gdańsku (2012) i in. Solo i kameralnie koncertuje w większości krajów Europy, współpracując z wieloma spośród najwybitniejszych polskich instrumentalistów. W swoim dorobku fonograficznym ma m.in. nagrania dla Polskiego Radia i TVP Kultura, płytę z kompozycjami M. Ravela i A. Panufnika (wraz z Aperto Trio, 2014), nagrany w ramach programu IMiT „Muzyczny ślad” album „Śpiewnik Polski”, będący antologią polskiej pieśni XX i XXI wieku oraz rejestrację wszystkich dzieł na skrzypce i fortepian W. Lutosławskiego i K. Pendereckiego.