52. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna”
2023-05-26
W dniach 24-28 maja odbędzie się 52. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna’’. W ciągu pięciu dni festiwalowych na poznańskich scenach...
W dniach 24-28 maja odbędzie się 52. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna’’. W ciągu pięciu dni festiwalowych na poznańskich scenach zaprezentuje się wiele znakomitych artystów, którzy wykonają utwory zarówno polskich, jak i zagranicznych kompozytorów.
Tegoroczna edycja „Poznańskiej Wiosny Muzycznej” to kolejna doskonała okazja do promocji kultury i sztuki współczesnej. Festiwal obejmuje szerokie spektrum działań artystycznych współczesnej sceny muzyki nowej – dzięki bogatej ofercie koncertowej z pewnością zainteresuje zarówno miłośników klasycznej muzyki współczesnej, jak zwolenników muzycznych eksperymentów.
Zapowiedzią festiwalowych wydarzeń był już marcowy koncert symfoniczny w Filharmonii Poznańskiej, podczas którego zabrzmiały utwory Katarzyny Kwiecień-Długosz, Kazimierza Serockiego oraz Krzysztofa Mayera. W ramach majowej odsłony odbędzie się 9 koncertów prezentujących różne oblicza muzyki kameralnej, podczas których zabrzmią prawykonania kompozycji Katarzyny Kwiecień-Długosz, Katarzyny Arnhold, Aleksandry Bilińskiej, Michała Janochy, Katarzyny Taborowskiej, Barbary Kaszuby, Jaromira Gajewskiego, Andrzeja Dziadka, Tadeusza Dixy i Artura Żuchowskiego. Wśród propozycji festiwalowych znajdują się także wydarzenia inicjowane przez najmłodsze pokolenie kompozytorskie: Studencki Koncert Kompozytorski oraz Koncert Koła Młodych ZKP.
26 maja 2023 (piątek)godz. 19, Aula UniwersyteckaARTYŚCI XXI WIEKU Hyeyoon PARK - skrzypceAlpesh CHAUHAN - dyrygent Orkiestra Filharmonii PoznańskiejProgram: Joseph Haydn XLIV Symfonia...
26 maja 2023 (piątek) godz. 19, Aula Uniwersytecka ARTYŚCI XXI WIEKU
Nieoczywiste wykonania utworów Krzysztofa Pendereckiego, Radiohead, Kory Jackowskiej czy Henryka Wieniawskiego czekają na uczestników tegorocznego Festiwalu Bezsenność w Poznaniu....
Nieoczywiste wykonania utworów Krzysztofa Pendereckiego, Radiohead, Kory Jackowskiej czy Henryka Wieniawskiego czekają na uczestników tegorocznego Festiwalu Bezsenność w Poznaniu. Siódma edycja wydarzenia to 5-dniowa podróż przez autorskie interpretacje dobrze znanych utworów muzyki klasycznej i popularnej w pięknej Sali Białej Bazaru Poznańskiego. Na Festiwalu wystąpią: Atom String Quartet, Wojciech Fudala i Michał Rot, Andrzej Ciepliński i Tymoteusz Bies, Bartek Wąsik oraz Michał Pepol. Festiwal odbędzie się w miejscu, w którym wielokrotnie występował sam Henryk Wieniawski. Wszystkie koncerty będą transmitowane na kanale YouTube Wieniawski Society. Autorka identyfikacji wizualnej: Magdalena Glawer-Walińska.
Bartek Wąsik | 26 maja, g. 20:00 Bartek Wąsik – pianista, kompozytor i aranżer Bartek Wąsik jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów, nagrody fonograficznej Fryderyk oraz Paszportu „Polityki" 2014. Występował w Europie, Azji i obu Amerykach. W Carnegie Hall i Chicago Symphony Hall prezentował własne opracowania utworów Fryderyka Chopina. Jego projekt Nowa Warszawa (wraz ze Stanisławą Celińską i z Royal String Quartet) spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki i został uhonorowany Gwarancją Kultury i Wdechami. Współpracował m. in. z Bartkiem Konopką (film „Nowa Warszawa"), Janem Komasą (widowisko „Ksenofonia"), Arturem Rojkiem („Symfonia przemysłowa"), Adamem Strugiem („Requiem ludowe" - uhonorowane Folkowym Fonogramem Roku), Katarzyną Nosowską, Ralphem Kaminskim (album „Kora"), czy Dorotą Miśkiewicz („Lutosławski, Tuwim - Piosenki nie tylko dla dzieci" - Złota Płyta). Jest założycielem i członkiem Lutosławski Piano Duo (laureaci nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej 2020) i kwartetu Kwadrofonik, z którym w 2021 roku otrzymał Fryderyka za album „Astronomia poety. Baczyński", zawierający piosenki skomponowane razem z Melą Koteluk do słów Krzysztofa Kamila Baczyńskiego. Od 2020 roku jest autorem, organizatorem i wykonawcą cyklu letnich koncertów Pianokrąg, które odbywają się w warszawskiej Królikarni. Program koncertu: Daydreamer to dwanaście oryginalnych aranżacji piosenek zespołu Radiohead na fortepian solo, które razem tworzą fresk pełen znaczeń i barw. To bardzo osobista muzyczna wypowiedź Bartka Wąsika, jednego z czołowych polskich pianistów, kompozytora i aranżera, artysty przekraczającego w swoich działaniach granice dźwięku. Z miłości do piosenek Radiohead muzyk stworzył ich zaskakujące wersje. Jak wyznaje, utwory angielskiej grupy przez lata towarzyszyły mu w ważnych życiowych sytuacjach. „Są żyzną glebą, z której czerpie moja własna wrażliwość" – podkreśla – „wprowadzają mnie w lekką wibrację, nie dają spokoju. Otwierają świat skojarzeń, którymi chciałem się podzielić."
Miles Dewey Davis III (ur. 26 maja 1926 w Alton, zm. 28 września 1991 w Santa Monica) – amerykański trębacz, lider grup jazzowych i kompozytor, uznawany za jednego z najbardziej znaczących i...
Miles Dewey Davis III (ur. 26 maja 1926 w Alton, zm. 28 września 1991 w Santa Monica) – amerykański trębacz, lider grup jazzowych i kompozytor, uznawany za jednego z najbardziej znaczących i innowacyjnych muzyków XX wieku. Słynął z ospałego, melodycznego stylu i lakonicznej, czasem konfrontacyjnej osobowości. Był symbolem potencjału komercyjnego muzyki jazzowej. Stał na czele niemal każdego istotnego etapu rozwoju jazzu od czasów II wojny światowej po lata 90. Pojawił się na wielu spośród ważnych nagrań bebopowych, był prekursorem jazz-rocka i nagrał pierwszy cool jazzowy album. Był jedną z osób odpowiedzialnych za rozwój jazzu modalnego, a jazz fusion powstało w wyniku jego współpracy z innymi muzykami w późnych latach 60. i wczesnych 70. Free jazz był jedynym powojennym stylem, na który Davis nie miał znaczącego wpływu, jednakże był później uprawiany przez niektórych muzyków występujących w zespołach Davisa. Nagrania, razem z dorobkiem koncertowym jego licznych grup, odegrały kluczową rolę w procesie akceptacji jazzu jako gatunku muzycznego o trwałej wartości. Davis był jednym z późnych przedstawicieli linii trębaczy jazzowych, którą rozpoczął Buddy Bolden i która objęła Joego „Kinga” Olivera, Louisa Armstronga, Roya Eldridge’a i Dizzy’ego Gillespie. Był porównywany do Duke’a Ellingtona jako innowatora muzycznego; obaj byli zręcznymi graczami na swoich instrumentach, ale nie uważano ich za technicznych wirtuozów. Najsilniejszą stroną Ellingtona były komponowanie i przewodzenie dużym zespołom muzycznym, z kolei Davis miał talent do organizowania utalentowanych muzyków w małe grupy i tworzenia przestrzeni, w której mogli się oni rozwinąć. Wielu znanych jazzmanów grało w jednej z grup Davisa. W 1984 Davis otrzymał NEA Jazz Masters Award. 13 marca 2006 został pośmiertnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. Znalazł się także w St. Louis Walk of Fame (Alei Sław St. Louis) i w Big Band and Jazz Hall of Fame (Panteonie Big Bandu i Jazzu). W październiku 2015 miała miejsce premiera biograficznego filmu Miles Davis i ja (Miles Ahead) w reżyserii Dona Cheadle’a, który odegrał również rolę muzyka.
