52. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna”
2023-05-27
W dniach 24-28 maja odbędzie się 52. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna’’. W ciągu pięciu dni festiwalowych na poznańskich scenach...
W dniach 24-28 maja odbędzie się 52. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna’’. W ciągu pięciu dni festiwalowych na poznańskich scenach zaprezentuje się wiele znakomitych artystów, którzy wykonają utwory zarówno polskich, jak i zagranicznych kompozytorów.
Tegoroczna edycja „Poznańskiej Wiosny Muzycznej” to kolejna doskonała okazja do promocji kultury i sztuki współczesnej. Festiwal obejmuje szerokie spektrum działań artystycznych współczesnej sceny muzyki nowej – dzięki bogatej ofercie koncertowej z pewnością zainteresuje zarówno miłośników klasycznej muzyki współczesnej, jak zwolenników muzycznych eksperymentów.
Zapowiedzią festiwalowych wydarzeń był już marcowy koncert symfoniczny w Filharmonii Poznańskiej, podczas którego zabrzmiały utwory Katarzyny Kwiecień-Długosz, Kazimierza Serockiego oraz Krzysztofa Mayera. W ramach majowej odsłony odbędzie się 9 koncertów prezentujących różne oblicza muzyki kameralnej, podczas których zabrzmią prawykonania kompozycji Katarzyny Kwiecień-Długosz, Katarzyny Arnhold, Aleksandry Bilińskiej, Michała Janochy, Katarzyny Taborowskiej, Barbary Kaszuby, Jaromira Gajewskiego, Andrzeja Dziadka, Tadeusza Dixy i Artura Żuchowskiego. Wśród propozycji festiwalowych znajdują się także wydarzenia inicjowane przez najmłodsze pokolenie kompozytorskie: Studencki Koncert Kompozytorski oraz Koncert Koła Młodych ZKP.
Z okazji 420-lecia urodzin wybitnego leszczyńskiego medyka, przyrodnika i pedagoga, Rada Miasta Leszna ogłosiła niedawno rok 2023 Rokiem Jana Jonstona. Z wielkim entuzjazmem podjęliśmy się...
Z okazji 420-lecia urodzin wybitnego leszczyńskiego medyka, przyrodnika i pedagoga, Rada Miasta Leszna ogłosiła niedawno rok 2023 Rokiem Jana Jonstona. Z wielkim entuzjazmem podjęliśmy się stworzenia festiwalu muzycznego „Echa baroku”, którego repertuar nawiązywać będzie do czasów, w których żył ten zasłużony obywatel naszego miasta.
Patronat honorowy nad festiwalem obejmie Prezydent Miasta Leszna oraz Wielkopolska Izba Lekarska, a kierownikiem artystycznym jest lekarz Wojewódzkiego Szpitala Zespolonego w Lesznie, Patryk Philavong.
Od nasyconych metafizyką organowych dzieł Jana Sebastiana Bacha, przez efektowne klawiszowe miniatury twórców francuskich, po pełną przyziemnych rozkoszy, roztańczoną muzykę europejskich dworów czasów Jonstona i jego następców – program festiwalu prezentuje szeroki przekrój muzycznego baroku. Niekażdy muzyk potrafi ukazać prawdziwe, atrakcyjne oblicze tych kilkusetletnich dzieł - na festiwalu najlepsi polscy artyści specjalizujący się w tzw. wykonawstwie historycznym - m.in. nagradzana w Polsce i zagranicą Oh! Orkiestra Historyczna pod dyrekcją Martyny Pastuszki czy Lilianna Stawarz z zespołem Royal Baroque Ensemble. Stawarz wystąpi dodatkowo z autorskim recitalem klawesynowym.
Leszno to jedna z barokowych pereł Wielkopolski i trudno wyobrazić sobie lepszą przestrzeń dla tej muzyki od wnętrz leszczyńskich kościołów. W najcenniejszym barokowym kompleksie miasta, bazylice św. Mikołaja wysłuchamy muzyki organowej, w tym improwizacji, a w pokalwińskim kościele św. Jana Chrzciciela (do którego, jako kalwin, uczęszczał zapewne Jan Jonston) festiwal zostanie zainaugurowany przez jeden z najbardziej rozchwytywanych na naszym kontynencie zespołów grających na instrumentach z epoki. W ostatni festiwalowy weekend naszym gospodarzem będzie Teatr Miejski - jego estrada była już w przeszłości miejscem wielu pamiętnych koncertów kameralnych.
Poniżej program festiwalu:
27 maja 2023 r., godz. 20, Kościół św. Jana Chrziciela
{oh!} Orkiestra Historyczna pod dyrekcją Martyny Pastuszki
28 maja 2023 r., godz. 17, Bazylika św. Mikołaja w Lesznie
recital organowy – Filip Presseisen
1 czerwca 2023 r., godz. 17, Bazylika św. Mikołaja w Lesznie
recital organowy – Wacław Golonka
3 czerwca, godz. 19, Teatr Miejski w Lesznie
recital klawesynowy – Lilianna Stawarz
4 czerwca, godz. 18, Teatr Miejski w Lesznie
Royal Baroque Ensemble pod dyrekcją Lilianny Stawarz
Nieoczywiste wykonania utworów Krzysztofa Pendereckiego, Radiohead, Kory Jackowskiej czy Henryka Wieniawskiego czekają na uczestników tegorocznego Festiwalu Bezsenność w Poznaniu....
Nieoczywiste wykonania utworów Krzysztofa Pendereckiego, Radiohead, Kory Jackowskiej czy Henryka Wieniawskiego czekają na uczestników tegorocznego Festiwalu Bezsenność w Poznaniu. Siódma edycja wydarzenia to 5-dniowa podróż przez autorskie interpretacje dobrze znanych utworów muzyki klasycznej i popularnej w pięknej Sali Białej Bazaru Poznańskiego. Na Festiwalu wystąpią: Atom String Quartet, Wojciech Fudala i Michał Rot, Andrzej Ciepliński i Tymoteusz Bies, Bartek Wąsik oraz Michał Pepol. Festiwal odbędzie się w miejscu, w którym wielokrotnie występował sam Henryk Wieniawski. Wszystkie koncerty będą transmitowane na kanale YouTube Wieniawski Society. Autorka identyfikacji wizualnej: Magdalena Glawer-Walińska.
Michał Pepol | 27 maja, g. 20:00 Michał Pepol - wiolonczelista, kompozytor i producent Współzałożyciel Royal String Quartet oraz autor muzyki teatralnej – Michał Pepol to artysta, którego twórczość nie mieści się w ramach jednego gatunku. Wiecznie głodny nowych doświadczeń i nieoczywistych dźwięków. Fascynat twórczości Kory. Program koncertu: Kora nieskończoność to solowy debiut fonograficzny Michała Pepola. Płytę skomponował w latach 2019-2020, korzystając z prywatnych, nieznanych światu, nigdy nie wydanych materiałów fonograficznych Kory Jackowskiej, które otrzymał od Kamila Sipowicza. Intrygujący, ale jednocześnie wymagający proces odzyskiwania nagrań z odnalezionych 24-śladowych taśm studyjnych, które często były ledwie czytelne, wymagał niesamowitego pokładu energii. Płytę tworzą aranżacje i remiksy istniejących utworów, ale przede wszystkim zupełnie nowe utwory, łączące w sobie pop, rock, muzykę klasyczną, osobliwe słuchowisko i awangardową alternatywę.
Niccolò Paganini (ur. 27 października 1782 w Genui, zm. 27 maja 1840 w Nicei) – włoski skrzypek, altowiolista, gitarzysta, wirtuoz i kompozytor. Technika gry Paganiniego do dzisiaj...
Niccolò Paganini (ur. 27 października 1782 w Genui, zm. 27 maja 1840 w Nicei) – włoski skrzypek, altowiolista, gitarzysta, wirtuoz i kompozytor. Technika gry Paganiniego do dzisiaj stanowi wielką zagadkę. Stawiano wiele hipotez, aby ją rozwiązać. Lekarze stwierdzili, iż miał wklęsły obojczyk, co umożliwiało mu lepsze utrzymanie skrzypiec, oraz nadrozwój palców. Mówiono o innej budowie jego dłoni, innym prowadzeniu smyczka, specjalnym strojeniu skrzypiec, a nawet o konszachtach z diabłem. Współcześnie rozważana jest hipoteza, że chorował na zespół Marfana, genetyczną chorobę, której objawami są m.in. długie „pajęcze” palce i nadmierna ruchomość stawów. Na koncertach grywał tylko utwory skomponowane przez siebie. Wprowadził również nowy „chwyt Paganiniego”, w przeciwieństwie do chwytu Geminianiego.
Luciano Berio
2003-05-27
Luciano Berio (ur. 24 października 1925 w Oneglii, w Ligurii, zm. 27 maja 2003 w Rzymie) – włoski kompozytor okresu powojennej awangardy. Słynął ze swoich muzycznych eksperymentów i...
Luciano Berio (ur. 24 października 1925 w Oneglii, w Ligurii, zm. 27 maja 2003 w Rzymie) – włoski kompozytor okresu powojennej awangardy. Słynął ze swoich muzycznych eksperymentów i działalności w zakresie muzyki elektronicznej. Zwrócił na siebie uwagę także swoimi transkrypcjami dzieł innych kompozytorów różnych epok – od Henry’ego Purcella po Igora Strawinskiego oraz inspirowaniem się dziełami filozoficznymi, literackimi, poetyckimi, Biblią aż po utwory Jamesa Joyce’a. Luciano Berio urodził się w Borgo d´Oneglia, małej wiosce w Ligurii. Po studiach w konserwatorium mediolańskim pracował przez pewien czas dla włoskiej radiofonii i telewizji (1953-1960), gdzie założył „Studio fonologiczne”, w ramach którego organizował serie koncertów muzyki awangardowej. Lata 1961-1965 poświęcił działalności pedagogicznej – wykładał w USA na uniwersytecie Harvarda, gdzie zapoznał się z nowoczesną techniką kompozytorską jak wówczas był serializm. Wykładał także w kilku uczelniach europejskich – zwłaszcza w Darmstadt. Poznał tam takich kompozytorów jak Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti. Od roku 1965 był wykładowcą na wydziale kompozycji w Juilliard School w Nowym Jorku, gdzie pozostał aż do roku 1971. Od roku 1980 był członkiem Towarzystwa muzyki elektroakustycznej w Paryżu, w roku 1981 założył instytut nowej muzyki we Florencji, gdzie były realizowane kompozycje, m.in. Johna Cage’a. W ciągu swojej kariery pracował także jako dyrygent miejscowej orkiestry, szef artystyczny festiwalu „Maggio Musicale” we Florencji, od roku 1988 został członkiem Royal Academy of Music w Londynie. Kawaler Krzyża Wielkiego Orderu Zasługi Republiki Włoskiej (1994)[2]. Otrzymał także prestiżową nagrodę Siemensa. Utwory Beria są często wykonywane na całym świecie. Podczas studiów Berio pracował jako akompaniator klasy wokalnej – tam poznał amerykańską mezzosopranistkę Cathy Berberian, która została jego żoną krótko po ukończeniu studiów (rozwiedli się w 1964 roku). Berio napisał wiele utworów z myślą o jej unikatowym głosie.
